Floating in Painting ist eine dreiteilige 3D-Animationsserie der südkoreanischen Künstlerin Eunjeong Kim. Sie erweitert den malerischen Raum digital und übersetzt die visuelle Sprache traditioneller Malerei in eine dreidimensionale Bildwelt. Abstrakte Formen, Farben und räumlich inszenierte Pinselbewegungen entfalten sich dabei in einem virtuellen Raum.

Für Eunjeong Kim ist Malerei nicht bloß eine flache Oberfläche, sondern ein räumliches Gefüge aus Linien, Flächen und Farbschichten. Basierend auf dieser Denkweise entwickelt sich eine organische Bildwelt, in der abstrakte Elemente schwerelos schweben, sich überlagern und transformieren. So entsteht eine dynamische visuelle Sprache, die Farbe und Form in den Mittelpunkt stellt.

In der Serie werden Pinselstriche als dreidimensionale digitale Objekte neu interpretiert. Statt auf der Fläche zu verharren, existieren sie als volumetrische Gebilde im Raum. Dadurch gewinnen malerische Gesten eine räumliche Präsenz und Bewegung. Die Kamera durchquert diese abstrakten Formwelten, zoomt hinein und hinaus und erzeugt so das Gefühl, durch das Werk hindurchzugleiten.

Floating in Painting verbindet die visuelle Tiefe analoger Malerei mit den räumlichen Möglichkeiten digitaler Animation. Die Serie erforscht die Übergänge zwischen Fläche und Raum, Materialität und Immaterialität sowie zwischen zwei- und dreidimensionalen Strukturen – und zeigt, wie Malerei im digitalen Zeitalter neue Ausdrucksformen findet.

Die südkoreanische Künstlerin Eunjeong Kim verortet sich innerhalb der Postdigitalen Malerei, die sich mit den erweiterten Wahrnehmungsräumen digitaler Bildwelten auseinandersetzt. In ihren Werken entsteht ein Wechselspiel zwischen analogem Farbauftrag und digital generierten Bildstrukturen. Sie experimentiert mit glitchartigen Störungen, pixelhaften Fragmentierungen und leuchtenden Farbverläufen, die an die Ästhetik von Screens und virtuellen Umgebungen erinnern. Ihre Werke sind hybride Malerei-Objekte, die sich über interaktive VR- und AR-Erweiterungen in den Raum ausdehnen und sich erst durch die Bewegung der Betrachtenden vollständig erschließen.

Eunjeong Kims Arbeiten sind derzeit in der GALERIE VON&VON in der Königstraße 5 zu sehen. In der Ausstellung LIQUID FANTASY werden ihre AR- und VR-Elemente aktiv in das Ausstellungskonzept integriert.

SCHAUFENSTER KÖNIGSTRASSE – RAUM 7

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.
Mit freundlicher Unterstützung der VR-Bank Metropolregion Nürnberg eG.

In Südkorea, Yae Ins Heimat, begegnete ihr Rassismus nie. Dort war sie keine „Asiatin“ sondern gehörte einfach dazu. Als sie 2016 nach Deutschland kam, um zunächst in Berlin zu studieren, änderte sich dies jedoch schnell: „Plötzlich war ich die Ausländerin, die Asiatin – eben fremd“. Das übergeordnete Thema ihres Kunstwerks „Das Gespräch der verborgenen Dinge“ ist nicht zuletzt deshalb das Fremdsein. Yae In erzählt von Dingen, die sie bewegen und täglich beschäftigen.

Die 1993 in Seoul geborene Südkoreanerin lebt in Nürnberg und arbeitet als freischaffende Künstlerin. 2025 schloss sie ihr Studium der Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg in der Klasse Lehanka ab.

Als Vorlage für ihr Kunstwerk dient ein eigens illustrierter Comic, welchen sie nun zum Leben erweckt. „In Korea gibt es ein Sprichwort, welches besagt, dass man flexibel bleiben muss, sich verbiegen muss, damit andere einen nicht brechen oder man selbst im wahrsten Sinne nicht bricht. Als Kind empfand ich das immer als eine schreckliche Vorstellung.“

In ihrem Comic „Kakerlaken“ skizziert sie unterschiedliche Begegnungen, welche darin enden, dass sich der anfangs noch aufrechtgehende Protagonist verbiegt, um von außen projizierten Vorstellungen gerecht zu werden. Auch Natürlichkeit wird zum Konstrukt, sie ist manipulierbar – eine Pflanze wächst in die Richtung, die gewünscht ist – nicht in jene, die von der Natur bestimmt ist. In Form gedrückt und verbogen, um den Vorstellungen anderer zu entsprechen.

Umgesetzt wird die Idee momentan in den Räumlichkeiten von Hüttinger Interactive Exhibitions in Schwaig. Die Künstlerin arbeitet nun bereits eine Weile an der Umsetzung ihrer Inszenierung: „Natürlich ist das nicht meine eigene Werkstatt, deshalb musste ich mich zu Beginn noch etwas eingewöhnen, aber die Zusammenarbeit ist sehr gut. Die Umsetzung meiner Ideen mit entsprechendem Fachpersonal ist natürlich ein großer Vorteil und wäre nicht ohne weiteres möglich gewesen. Auch der Zugang zu anderen technischen Möglichkeiten, um mein Kunstwerk nach meinen Vorstellungen umzusetzen, ist grandios.“

Durch eine besondere Kooperation der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und des Projektbüros Kultur der Stadt Nürnberg bespielt die AdBK das Erdgeschoss des ehemaligen Kaufhofs mit neuen Arbeiten ihrer AbsolventInnen und DebütantIinnen. Unter dem Titel „Debüt“ eröffnen die jungen Kunstschaffenden Diskurse zu gesellschaftlichen, kulturellen, technologischen und zukunftsorientierten Themen. Die künstlerischen Beiträge auf der ehemaligen Verkaufsfläche reichen von Sound- und Videoinstallationen über Grafik, Malerei und Editionen bis hin zu performativen Arbeiten. Auch während der Blauen Nacht am Samstag, 17. Mai, wird die Architektur des leerstehenden Gebäudes durch gezielte künstlerische Interventionen aktiviert und in ihrer Bedeutung sowie Funktion neu verhandelt.

Man darf sich auf künstlerische Arbeiten, Malereien, Installationen sowie filmischen Werken von Juliane Abart | Lucy Cramer | Leman Sevda Darıcıoğlu | Monique S. Desto | Theresa Eberl | Dominique Gierl | Paul Graßler | Theresa Hartmann | Anastasia Kähm | Iman Kletke | Theresa Koller | Docjong Lee | Denise Mathiesen | Helen Hetzel | Alessia Pennavaria | Stefanie Probst | Julian Stampfer | Simon Schallé | Judith Lange | Leon Wachtler und den Debütant*innen 2025 Leonora Prugger | Janos Schäfer | Rebecca Schwarzmeier freuen.

Neben dem Erdgeschoss werden auch wieder die LED-Screens in den Schaufenstern zur Königsstraße attraktiv bespielt. Durch Interactive Coding wird das das Publikum selbst Teil einer Produktion und als Akteur*innen ihrer eigenen materiellen und technisierten Umwelt.

Unterstützt von der zumikon-Kulturstiftung.

„Zukunftsmusik – Transformation des Kaufhof-Areals mittels Kunst und Kultur“ wird durch den Freistaat Bayern im Bayerischen Städteförderprogramm gefördert.